¡Vuelven las clases de Armonía Moderna y Composición impartidas en los locales de ensayo Matilda¡.

Clases semanales de 1 hora y media impartidas en grupo (,máx. 4 personas) donde podrás aprender todos los fundamentos de la Armonía Moderna desde los conceptos más básicos hasta los más complejos.Tanto si empiezas de cero como si ya tienes conocimientos adquiridos de antes, podrás entrar en alguno de los grupos que se forman con el criterio del nivel de conocimientos de cada uno de los alumnos/as.

Las clases darán comienzo la semana del lunes 6 de Octubre

Los grupos están encuadrados en las siguientes horas:

LUNES:

• 10 – 11.30h
• 11.30 – 13h
• 13 – 14.30 h
• 16.30 – 18 h.
• 19.30 – 21h

MARTES

• 10 – 11.30h
• 11.30 – 13h
• 13 – 14.30 h

Las clases tienen un precio mensual de 80€.

Se imparten en Matilda Locales de Ensayo (Calle Matilde Hernández 32; metros Oporto y Urgel)

Aquí te dejo un programa en el que podrás ver los contenidos generales de las clases. Mándame un mail a mimagdalena@gmail.com. Te espero!!!!!

 

PROGRAMA DE ARMONÍA MODERNA

 

1. EL SISTEMA TONAL ( Diatonismo )

1.1.Interválica y formación de acordes básicos. Formación y clasificación de los intervalos. Formación de acordes básicos (triadas). Tríadas mayores, menores con sus variantes. Tríadas aumentadas y disminuidas.

1.2.La escala mayor y la tonalidad. Estructura y formación del modo diatónico mayor. Formación de los acordes triadas en el modo mayor. Áreas tonales en el modo mayor. Estructuras armónicas basadas en el uso de las áreas tonales. Primeros principios sobre conducción de las notas entre varios acordes. Primeros principios sobre combinaciones posibles de acordes.

1.3.Formación de acordes de cuatro notas (tetradas). Formación de triadas mayores y menores con sextas, cuartas, segundas, novenas, oncenas, trecenas y sextas/novenas.

1.4.Principios de modalidad. Exposición de los modos griegos en la tonalidad y principios del lenguaje modal basado en dichos modos. Superestructura de los modos en función de la construcción de sus acordes principales. Escalas que conforman los distintos modos y su uso melódico y armónico.

1.5.Formación de acordes de séptima (cuatriadas). Formación de acordes mayores con séptima mayor, menores con séptima menor y mayores con séptima menor (acordes dominantes)

1.6.El concepto de acorde dominante. Uso de los acordes dominantes. Dominantes primarios. Dominantes secundarios. Dominantes sustitutos (tritonos). Primeras nociones sobre cadencias. Cadencia natural. Cadencia plagal. Cadencia rota. Cadencias de II/V/I. Variaciones de las cadencias de II/ V/I.

1.7.El modo menor. Formación y origen del modo menor. Construcción de acordes sobre el modo menor. El uso de los modos en el modo menor. Superestructura de los acordes del modo menor. Áreas tonales. Combinación de acordes en función de las áreas tonales. Modos auxiliares del modo menor. El modo armónico y sus acordes. El modo melódico y sus acordes. El modo dórico y sus acordes

1.8.Intercambio modal. Concepto de intercambio de modos mayor-menor. Grados del intercambio modal. Usos principales del intercambio modal. Combinaciones básicas de acordes y modos basados en el intercambio modal.

1.9.Principios de improvisación, composición y arreglos. Nociones básicas de improvisación, composición y arreglos fundamentadas en todo el material anterior. Puesta en práctica de todas las nociones estudiadas en los capítulos anteriores.

2. ESCALAS PENTATÓNICAS (pentatonismo)

2.1. Las escalas pentatónicas. Escalas pentatónicas mayores y menores. Estructura de las escalas pentatónicas. Otras escalas pentatónicas ( pentatónicas disminuidas, hexatónicas, etc…)

2.2. Uso tonal de las escalas pentatónicas. Las escalas pentatónicas y su uso en función del concepto tonal

2.3. Uso modal de las escalas pentatónicas. Las escalas pentatónicas y su uso en función del concepto modal.

2.4. Las escalas hexatónicas (escalas de blues). Formación y características.

2.5. El blues. Concepto del blues. Estructuras fundamentales del blues. Uso de acordes en el blues. Distintas estructuras utilizadas en el blues. El uso de las escalas pentatónicas en el blues. El uso de las escalas diatónicas en el blues. Las blue-notes y su uso tanto en el blues como en otros lenguajes musicales.

3. MODALIDAD Y TONALIDAD. CONCEPTOS FUNDAMENTALES.

3.1.Modalidad y tonalidad. Similitudes y diferencias en cuanto a su concepto y usos lingüísticos musicales.

3.2.Acordes determinantes. Formación de acordes determinantes. Concepto de acorde determinante. Usos tonales y modales de los acordes determinantes.

3.3.Poliacordes. Formación de los poliacordes. Concepto de poliacorde. Usos tonales y modales de los poliacordes.

3.4.Acordes errantes. Formación de acordes errantes. Concepto de acorde errante. Usos tonales y modales de los acordes errantes. Los acordes disminuidos. Acordes aumentados. Acordes menores con sexta mayor. Acordes semidisminuidos. Acordes menores de séptima mayor. Acordes aumentados.

3.5.El modo mixto. Formación del modo mixto. Escalas principales del modo mixto. Acordes principales del modo mixto. Uso tonal y modal del modo mixto.

3.6.Los modos napolitanos. Formación de los modos napolitano mayor y napolitano menor. Escalas principales de los modos napolitanos. Usos tonales y modales de los modos napolitanos.

3.7.Principios de improvisación, composición y arreglos. Nociones básicas de improvisación, composición y arreglos fundamentadas en todo el material anterior. Puesta en práctica de todas las nociones estudiadas en los capítulos anteriores.

4. TONALIDAD EXTENDIDA.

4.1.Concepto de tonalidad extendida. La tonalidad desde un solo centro. Modos en función de su relación con el centro. Implicaciones modales y tonales.

4.2.Movimientos en tonalidad extendida. Conceptos de relaciones armónicas en la tonalidad extendida. Usos habituales de la tonalidad extendida.

4.3.Principios de improvisación, composición y arreglos. Nociones básicas de improvisación, composición y arreglos fundamentadas en todo el material anterior. Puesta en práctica de todas las nociones estudiadas en los capítulos anteriores.

5. MODOS SINTÉTICOS.

5.1.Presentación y formación de los modos sintéticos. Concepto y usos.

5.2.La escala octófona de medio tono. Formación. Usos habituales. Usos tonales y modales de la escala octófona de medio tono. Acordes.

5.3. La escala octófona de tono. Formación. Usos habituales. Usos tonales y modales de la escala octófona de tono. Acordes.

5.4.La escala de tonos enteros. Usos habituales. Usos tonales y modales de la escala octófona de tono. Acordes.

5.5.Principios de improvisación, composición y arreglos. Nociones básicas de improvisación, composición y arreglos fundamentadas en todo el material anterior. Puesta en práctica de todas las nociones estudiadas en los capítulos anteriores.

6. LA ATONALIDAD. CONCEPTOS BÁSICOS

6.1.Concepto de atonalidad. Diferenciación entre atonalidad, tonalidad libre y politonalidad.

6.2.Estructuras básicas de la atonalidad. Distintos usos del lenguaje atonal.

6.3. Principios y diferenciaciones entre los distintos lenguajes de la atonalidad. Conceptos básicos de dodecafonismo, serialismo y música aleatoria.